玄觀靜覽堂——Share.Your.Life?

凄-美的，只是，愛情。即便是回轉千年之后，依舊，有著，依舊。這一城還有多大的空間，去承載愛情的凄苦與美好？是那一湖綠水，是那一巒青山，還是妳我的一仟年？

她會告訴你，“晴西湖不如雨西湖”，戚戚妳我的愛情便有著云興雨落的凄凄。愛情的愛與被愛中“離愛”更顯出“相愛”的希珍，只因著，心里面的“相愛”是“想愛”的幻像。就這樣，“離愛”的凄苦與“相愛”的美好，在這一城的愛情中流轉了千年。

失落在上一個千年，尋覓在下一個千年。離愛，成了近乎永遠的凄婉傳說；相愛，成了關于傳說的美麗想像。合墳化蝶，只懷著美好的期許。這一城，依舊重建了雷峰塔。

于是，這一城的愛情，多了十分的凄苦，少了一份美好。或者，所有的美好，只在你的作品里。

印象西湖雨
歌：張靚穎

曲：喜多郎

詞：王潮歌

告訴我啊，我的愛人在何方

一把絹傘，遺落斷橋旁
告訴我啊，我的愛人在何方
霧裡水裡，荷花暗香
雨，雨啊
雨，雨啊，你告訴我
一千年前，失散的愛人啊
墜入輕煙，飄在湖上
我要再尋他，一千年啊
我的愛人，你可等著
Da dalala
Wu Dalala

雨啊 Wu
告訴我啊，我的愛人在何方
滿天紅霞，綠樹蒼蒼
告訴我啊，我的愛人在何方
長嘯一聲，化蝶成雙
雨淋濕湖水，淋濕清風
淋濕季節，淋濕傳說
我要再尋找，一千年啊
我的愛人，你可等著

我總會在某個時刻想起妳，不是常常的想念。我想，對妳來說，也是這樣，并沒有常常地想起我。或許，妳是有的，而我并不知道。或許，妳并不在乎我是否知道。或許，妳是在乎的，但，妳不希望我在乎，……

但是，妳總是會讓我想起妳，總會讓我想起那些我們一起牽著手度過的日子。

1. 妳的照片

我有一張妳的照片。不在手上，也不在身邊，我一直以為，我是珍藏著它的。我想，我確實是珍藏著的。也沒有常常拿出來看，像看她的照片那樣的看，但，看過之后的印象，磨滅不逝。對我來說，有點“永遠”的味道。其實，我一直沒有告訴過你，我有妳的這樣一張照片。優雅、高貴之后有動人的嫵媚，是的，那是一種嫵媚。女人，能讓很多男人心動的話，那么，那是女人。妳的這張照片，是一張女人的照片。不知道，曾有多少男人為妳動心？我有過，至少在看到這張照片的那一刻。

2. 妳的煙

妳會抽煙，不是因為妳身邊的人都會抽煙；而是，因為妳抽煙之后，妳身邊的人也慢慢都會了抽煙。抽煙并不好，但是，妳抽煙的樣子很美，一直都很美。甚至于，在我認為，點著的一枝煙，是妳美麗的一部分。這一部分，失之有憾。不是每一個女人抽煙都美的，尤其，是并沒有那種我喜歡的優雅。我喜歡給妳點煙。打起的火焰，剛好配到妳的煙。妳湊過來，點著了煙，退回去，靠著，吸一口之間的吐納。那個時刻，妳和我都會有一種心滿意足的開心。是的，心滿意足和開心。

3. 妳的生活

在妳的生活里，我曾經是個累贅、一個多余。我一直這么認為。我這么認為，也許對“妳對我的好”是一種殘忍。但是，即便，當我離開妳之后，妳的生活，也沒有改觀。于是，我更覺到我的多余——我于妳的可有可無。當然，我并不知道，這個可有可無，單是我的，還是，妳也有。

妳有自己的生活。《紅與黑》、《簡·愛》、《呼嘯山莊》、《三個火槍手》、《亂世佳人》和其他，妳總會提到這些。今天，想來，有幾個女人還會常常地去談這些東西。這些飄遠無邊的東西。是時代變了，還是女人變了，或者是妳沒變。

妳也會談別的東西，油鹽醬醋雞毛蒜皮以及“妳和他好，他也和妳好”，和別的女人一樣一樣的。只是，妳還是有妳的自己，于是，妳是一個·人。我的意義的一個·人。

4. 妳是否要去很遠的地方了？

我想妳看這些關于妳的文字，我想像著妳看這些文字時的笑容。哪怕是那種含而不露地笑，我知道妳會在笑，因為妳是看得懂的。我想給妳很多很多的笑容，盡管，我的存在并沒有給過妳很多笑的機會。

妳是否要去很遠的地方了？那里，有多遠？我離開妳之后，妳也在離開我。

如果妳要去那很遠的地方，我還會在某個時刻想起妳，并且，只是偶爾地在某個時刻想起你。因為，妳已經在那個很遠的地方，不再想念我了。

如果，在那個很遠的地方，我們又再一次相遇，妳還會記得我嗎？

那天，妳對我說：嘚乏起儂哦！

我記住的。

但是，這話，究竟該是誰對誰說？誰又能對得起誰？

——

嘚乏起儂哦！？

因為，我沒有告訴過妳，每一次當我想起妳的時候，想到的全是美好！

濮樹，已經在很久之前的記憶里了，足夠遙遠。

今天，突然，想起來，并且突然地發現，今天，是這個男人的第三個本命年生日。

雖然，僅有的兩張專輯已然足夠傳世，但是，還是有所期待。或者，情逝才盡；或者，還想-像十年前那樣做一個《New Boy》。但是，無論如何，10年前的那些歌，還是在我的這10年的時空里飄蕩，飄蕩在每一個夜深人盡的孤獨里。

孤獨者，總會顯示出那種略帶眩暈的美麗，但是，在美麗之后的那些孤獨，惟有另一個孤獨者才能夠去理解和體察。就像在聆聽濮樹的時候，詞曲的動聽美麗，會招來無數為之驚嘆的附庸風雅。但是，能夠穿透時空間隔，觸動心靈之后的震撼，久久的不會消散，那是“十年如一日”；或者，那將是——永遠的孤獨，如果，我們還會有一種“永遠”。

詞·曲:  濮樹

 

我夢到一個孩子

*(我夢到那個孩子)

在路邊的花園哭泣

昨天飛走了心愛的氣球

"你可曾找到, 請告訴我"

那只氣球

飛到遙遠的遙遠的那座山后

老爺爺把它系在屋頂上

等著爸爸他帶你去尋找

 

有一天爸爸走累了

就丟失在深深的陌生山谷

像那只氣球再也找不到

 

這是個旅途

一個叫做命運的茫茫旅途

我們偶然相遇然後離去

在這條永遠不歸的路

 

我們路過高山

我們路過湖泊

我們路過森林

路過沙漠

路過人們的城堡和花園

 

路過幸福

我們路過痛苦

路過一個女人的溫暖和眼淚

路過生命中漫無止境的寒冷和孤獨

 

 

 

 

60年代生人正熱衷于掌握國朝政治經濟命脈的時候，已然成熟落地的70后、80后通過瘋狂置房筑屋的方式，呈現其在社會變遷進程中的重要地位；并在引領時尚潮流方面，以懷舊審美的姿態，極力表達空而無力的優越感。于此，90后，基本上是置若罔聞的，仍舊平靜地以自己的方式，去感受《阿童木》（2009）里夢工廠的色彩。作為一種基本評價，這總會有種語焉不詳的感覺，讓人難以接受。

但是，需要的不是接受，或者，渴望的是——不接受。

對于《阿童木》（2009）的津津樂道，不過是70后、80后重拾記憶碎片的引線。這條引線中包含著：《變形金剛》、《聰明的一休》、《花仙子》、《藍精靈》、《貓和老鼠》、《唐老鴨和米老鼠》、《忍者神龜》、《鼴鼠的故事》、《機器貓》、《咪咪流浪記》、……和《大鬧天空》、《不高興和沒頭腦》、《黑貓警長》、《神筆馬良》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》、《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》、《小馬虎》，……以及那些紅潮回涌、激情燃燒的影視作品。

1.

在長長的引線指引中，我突然發現，極具意味的是，這一切，都誕生于那個正在經歷匱乏并開始感受到匱乏的年代，甚至于正是在那時那刻才產生對匱乏的恐懼。

三十年前，我們在一夜之間，發現自己貧瘠如斯。人家一頓晚餐，主食吃得比配菜少得多，百思不得其解中的自慰是，我們更幸福。確實，我們曾經更幸福，因為，我們曾經在匱乏時代中創造并接受過如此屬于世界級水平的文化作品，我們曾經有過信仰，不論它是什么。

于是，在經歷了三十年的匱乏恐懼之后，到了今天，70后、80后迫不及待地表達其在匱乏時代劫后余生的幸運，并力圖分享那些豐富的人生體驗。當然，在這之中無暇顧及的是，面對今天的“富足”，它是在何種層面的富足？或者，我們是否依然“匱乏著”？更甚的，今天我們是否已經迷失在“富足”之中，而落入了匱乏感喪失的境地？起底的問一句，這是何境地？——喪失匱乏感，而并沒有喪失匱乏！

2.

其實，反過來說，可能更易于理解，懷舊審美的表達，自身意味的是，70后、80后，依舊深陷于匱乏之中，并且，這一切都是“傷逝情結“的衍生物。那一代，擁有過意氣風發并且曾經幸福著。但，在30年幸福著地追求幸福的歷程中，千萬廣廈未安得，天下寒士俱不歡。未安，于是，不歡。

三十年的經驗，令人體會到更幽深的陷落感。這一頭，必須繞著60年代生人的規劃謀生糊口；另一頭，90后，已一只腳踩上舞臺，用自己的話語方式，搶占潮流主導權。惟一可用的資源是，那個記憶中的匱乏時代曾經擁有過的純真的幸福感。

夾縫中的無奈，呈現出傷逝感的蔓延。回憶歷史、尋找歷史、重讀歷史本是不同范疇的當下確認方式。重讀歷史需要具有顛覆性的哲學世界觀切換；尋找歷史需要嚴謹有加的歷史學方法論運用。回憶歷史屬于個體生存經驗，極易激發出傷逝感的那一聲嘆息。無可作為之后的無所作為，是傷逝感蔓延的流弊之一。

3.

《阿童木》（2009），無關于80年代。

《阿童木》（2009），一方面，加重了70后、80后的傷逝感：那不是我的《阿童木》；另一方面，給了90后極具力量的挑釁說辭：原來你們的《阿童木》，是這樣（THIS IS IT.）的啊？

《阿童木》（2009），是極富好萊塢色彩多元素融合的動畫作品。并且，在市場范疇，尤其是中國電影市場范疇，將具有典范意義。中國電影工業更好地理解并接受了好萊塢電影的制作模式：各種變身后的個人英雄主義式的救世主；華麗的視聽覺沖擊后的快感體驗；略帶憂傷，但歸于虛無的理想主義表達。同時，它又糅合了中國特色的元素，使其成為在市場范圍內的另一個采金點——70后、80后的傷逝感。就這樣，懷舊審美成為夢工廠里的一種原礦。你必須知道，夢工廠，還是工廠，只不過它的產品是夢，這一點，斯皮爾伯格非常清楚。所以，對他而言，《阿童木》中的“比人更人性”是《人工智能》里的一個賣點，而不單純是一種表達。

我想表明的是，《阿童木》（2009）是今天的產品，無關于三十年前的80年代，或者，這是一次70后、80后在自慰后對自身傷逝感的自虐。對于90后而言，《阿童木》（2009）不過是另一部美國好萊塢式的大片，或許，“還是蠻好看的“。

在市場經濟前提下，包括“傷逝感“在內的，人的任何一種美好，都是可以作為利益獲得體呈現出來。因為，隱而不宣，會失去一次絕佳的獲利機會。只是，希望，獲利之后，還有”回吐“。

我一直避免使用“完全功利化”這樣的判斷去面對今天，只不過是想顯示在我自身那里僅存的極其微弱的盼頭，盡管，它已經清晰地展現出了它自身的無望。

但是，我還是愿意站在二十年后的90年代生人那一邊。

因為，我認為，無論哪一代人，可以做的事情，還是很多的，并且還有很多很多的時間和空間。只不過，沒有去做。這也是，我痛恨自身的原因。

P.S.

懷舊審美，仍應作為美學中，人對“美好“追求的一種審美體驗。單就”美好“而言，我認為，時間線上的”美好“，存在曾經、現在和將來的區分。那么，溺于”曾經“，如何面對”現在“及”將來“？

我們現在怎樣，將來便若何？